《海的盡頭是草原》上映導演爾冬升講述“三千孤兒入內蒙古”

　　盡量把所有人善良的一面拍出來

　　爾冬升導演新作《海的盡頭是草原》9月9日上映，影片根據歷史上“三千孤兒入內蒙古”的真實事件改編：上世紀五十年代末，新中國遭遇嚴重自然災害，大批南方孤兒面臨營養不足的危機。在這個關頭，內蒙古自治區黨委、***主動向中央請纓，本著“接一個，活一個，壯一個”的原則，將近3000名孤兒接到了大草原上，交給淳樸善良的牧民收養。在這里，遠離家鄉的孩子們將要學著融入新的環境和家庭，面對新的家人。而他們所有的不安與傷痛，都將被感天動地的人間大愛一一化解。

　　爾冬升的姥姥是蒙古族，曾給家中晚輩們講過自己以前住在內蒙古什么旗，她的蒙古族名字叫什么。讓爾冬升遺憾的是，他如今已經不記得年幼時聽聞的細節了，“問表哥表姐，也沒有人記得，有點遺憾。”

　　但神奇的是，爾冬升去內蒙古拍攝電影《海的盡頭是草原》，生長于中國香港的他，卻有一種莫名的感覺，“我這個爾姓來自爾朱氏，整個拍攝的旅程對我來說是非常奇妙的，那種感覺，我到現在也說不出來。”

　　爾冬升表示，在這部戲中，自己盡量把所有人心中的善意拍出來，“我們還是有愛心、同情心的，不要懷疑這些人性，我不會對社會悲觀，雖然世界上有那么多殘酷的事情，但同樣有很多善良有愛的事情。”

　　創作

　　一直到殺青前還在不斷微調

　　盡管爾冬升現在對“三千孤兒入內蒙古”的故事如數家珍，但他坦言自己最初接到這個電影項目時，對這段歷史一無所知，“這個題材是博納的于冬先生給我的，他比較了解我喜歡拍哪類戲，比較擅長哪類戲。我看了一些資料之后，覺得蠻有興趣，那段歷史絕大部分人都不知道。”

　　爾冬升把關于“三千孤兒入內蒙古”能找到的文字，包括《國家的孩子》《靜靜的艾敏河》等影視素材都看了，“它的難度在于整個事件的時間跨度其實很長，我們看的資料也不完全準確。其實‘三千孤兒’只是一個名詞，實際數字是接近3萬至5萬人，很多省都有接收小孩的。我們有原著劇本，又將看到的有用的資料補充進去，創作過程一直延續到整個戲殺青之前，還在不斷地微調。”

　　過程中，除了看資料外，爾冬升還見了“三千孤兒”中的幾位，有的比他大些，有的比他小幾歲，“那幾位朋友腦子里的畫面是片段式的，我后來一想，我現在這個年紀，你要我回憶5歲到10歲的事情，其實也是片段。所以去問他們那時的感受是很困難的。而且那么多孩子，每個人都有個人的故事，我們沒有辦法去做幾萬人的資料收集，最終，我們決定從小家庭的視角去切入，展開整個故事。”

　　期望

　　既能還原歷史背景又拍得細膩

　　如何既能還原宏大的歷史背景，又體現影片的故事核心，爾冬升坦陳“非常困難”。公司高層也曾提出是否把歷史背景的戲份減少一點，“但我說不可以，我們已經精簡了，大部分人不知道這個事情，所以還是需要交代一點歷史背景。在整個戲的篇幅里，這些設計是比較難處理的，要通過主人公帶出這段故事，又要轉回當年的那些人物。”

　　雖然難拍，但爾冬升并不畏懼，“其實這種類型的電影拍得好的很多，它本身都有一個結構在，我也沒有重新發明自己的處理***。但對于細節的創作過程，我很難完全記得，因為從第一天開始，從看資料到勘景、調整劇本的過程，一直是滾動式的，到拍攝完成之前還在微調。我現在拍這種戲比較貪心，就希望盡量把它拍足，所以要拿到各種不同的材料。而回來之后進行剪輯，是另外一個創作過程，這部戲從初剪到終剪的時間很長，不斷在演變，電影最后呈現出來的感覺，不是我事先設計出來的。這次的戲和我之前拍的不太一樣，它本身有歷史背景，有劇本原稿，所以只能作出微調，對我來說也蠻復雜的，但是在剪輯的時候，我就盡量做得清晰，不要弄得太復雜，用戲帶著觀眾到最結尾那一刻。”

　　爾冬升說自己現在拍戲不喜歡把結構搞得太復雜，“故事簡單，拍得細膩，我希望是這樣。”

　　過程

　　應對多變天氣、***動物、眾多孩子如何配合是難題

　　回憶拍攝過程，爾冬升的感受是“非常累”。他遺憾影片的籌備時間不夠，“我們應該在拍攝周期的一年前，就是夏天的時候把景勘完，但我們沒有足夠的時間。所以，我們勘景的時候都是雪，我們要評估雪融化了之后長什么樣子，把對應的照片拿出來。”

　　最主要的，爾冬升說拍這種戲要把路程算出來，“從一個景點到另一個景點。我在拍的Vlog里說過，整個內蒙古的地圖這么大，你拿筆點一下，其實我們就在那個點里面拍，但那個點已經橫跨了150公里。你無法把所有最美的景拍下來，而且內蒙古的東北邊跟西邊的景觀不一樣。我個人印象最深刻的是，在那幾個月里，相當于進行了一次深度的內蒙古旅游，因為要挑不同的景，我們去的地方是一般游客去不了的，所以這是很難得的機會，導演有時候都很喜歡去一些陌生的地方拍電影。”

　　內蒙古天氣的多變也令爾冬升印象深刻，“沒有哪一天是全天藍天、全天陰天或全天下雨的，它每天都在變化，所以，站在草原里面看天，是我在香港或北京看不到的，因為它是360度的地平線，天看起來特別大。而且在這360度里可以同時有四個季節，看向遠方，那邊是太陽、這邊下雨、前面灰茫茫、后面是藍天，所以這片大地對于我來說印象非常深刻。”

　　不僅有實拍過程中內蒙古烏拉蓋草原上瞬息萬變的天氣，各種動物的***以及眾多孩子的配合也是必須應對的難題。劇組動輒需要幾百頭羊入鏡，管理的難度可想而知。此外劇組里動物的種類也可謂“破紀錄”，除了牛、羊、馬、駱駝，還有狼這種危險的食肉動物。

　　爾冬升透露，片中的那些牛都生活在景區，它們都是演員，園區里沒有人用牛來耕地或者拉牛車。此外，片中的狼都是真狼拍攝，有的是《狼圖騰》里的狼的后代。爾冬升說：“《狼圖騰》拍完之后，導演讓?雅克?阿諾留了兩只狼給當地養狼的人，他們又買了其他狼，慢慢擴大。但是他們養那么多狼，其實拍戲的需求也不大，他們付出很多。養狼也不便宜，狼吃的東西比我們兩個人加起來吃的還多還貴。”

　　選角

　　陳寶國是劇組的“定海神針”

　　陳寶國和阿云嘎都是影片出品人于冬向爾冬升推薦的，爾冬升形容陳寶國是劇組的定海神針，讓觀眾看到這個戲的分量。“他扮演的角色戲份其實不多，但需要一個性格非常穩的人，稍微再多一點表情，我都覺得不太對。陳寶國老師演過那么多戲，我跟他合作得很開心。”

　　拍這部電影之前，爾冬升也不認識阿云嘎，于冬介紹后他就看阿云嘎的視頻，“他是一名歌唱家，舞臺上的服裝和表演方式更多是歌劇的感覺，妝都比較濃，跟我腦子里想象的角色形象不一樣。但見到他真人，發現完全是另外一個樣子，很man。因為他本身是蒙古族人，去內蒙古拍戲的時候，一跨上馬，我就覺得我選對人了，他完全變成那個角色了，他們騎馬的時候不是正著騎，歪著跨在一邊，特別爺們兒的那種感覺。阿云嘎蠻好的，我現在跟他也算是好朋友了，他其實是很開朗的人，很能開玩笑。”

　　馬蘇、王鏘、曹駿、丁程鑫、王楚然，則都是爾冬升在參加《演員請就位》時認識的，馬蘇曾在首映式上感謝導演爾冬升找她拍《海的盡頭是草原》，她說沒想到爾冬升在節目上說邀請她演戲是真的，原本就以為是場面的客套話。

　　爾冬升表示，那次經歷對他來說也是新鮮的，“我之前從來沒上過這種節目，短短兩個月時間了解40名演員，如果平常的話，要對40名演員那么熟悉，可能需要兩年的時間，所以，我覺得這是一個緣分。選角的時候，他們就自然地在我腦海里冒出來了。”爾冬升稱，“其實每個演員都在成長，他的閱歷、拍過的戲、跟不同導演合作，都會學到一些東西，每個演員都要慢慢修正，從年輕到老會經歷很多階段。在現階段，這個戲里面，我覺得他們演得是稱職的，因為這個戲不適合演得很‘冒出來’，我給整個戲定的方向就是畫面、運鏡等所有的方面不要太復雜，演員的演技一定要自然，包括最后的音樂，我們要比較簡單一點，不要那么多層次，如果層次一多就會產生豪華的感覺，所以在創作方面，我們盡量把所有的事情都做得淳樸一點。”

　　具體說起幾名演員，爾冬升評價王鏘是蠻可愛的一個年輕人，“以后有機會的話我還是會找他合作。馬蘇很穩，我蠻感謝她的，因為她學蒙古語的過程也很難很累，蒙古語對我來說是學不會的語言，就算把拼音給你照念，也是很生硬的。聽他們說話的時候，有些音是短的，有些是隱藏的，它的語法非常困難，所以她能說得出來、能背得下來那些詞，我覺得真是不簡單的事情。在內蒙古幾個月，我自己也學了很多句，現在只記得一句，就是打招呼說的‘你好’，其他全都忘了。”

　　爾冬升稱贊丁程鑫和他團隊里的年輕人都非常有禮貌，非常好，“我就覺得，怎么這幫年輕人跟我想象中的不一樣，我老覺得，年輕的時候紅了就會有點囂張，沒有，整個團隊每個小孩都非常有禮貌。也是因為我在節目里面看到他的戲，我知道他一定能拿下這個角色，所以我就問他，想請他來客串，他很爽快就答應了。”

　　記錄

　　分享電影花絮網友直呼“全程監制”

　　為了與觀眾分享更多幕后花絮，爾冬升用Vlog(網絡視頻日志)的方式，記錄下在內蒙古草原拍攝的點點滴滴，令網友直呼：“這是我全程‘監制’的第一部電影。”爾冬升表示，拍Vlog原本是想自己留念的，“戲里面有些對白也是我的心情，我們每天生活節奏那么快，一直在工作，所有東西很快就忘記了，每天一頁一頁翻過去，所以，我很久以前就開始每天都拍張照，以前我用照相機，現在手機更方便。令我改變最大的是我在拍《新宿事件》的時候，那時候好幾個月在日本，還在長春拍外景，拍完之后一片空虛，我在電腦里把照片翻出來的時候，才記得，原來我去過那么多地方勘景，以及見過什么人，所以那次之后，我就決定每天都拍照，留到自己將來真正退休的時候。以前的人寫日記，現在沒有時間寫日記，最方便的***就是拍照。”

　　知道網友喜歡看Vlog，爾冬升也很高興，“我知道我們工作人員都有在看，我相信他們也是靠這個Vlog才記得整個過程，對個人來說蠻有意義的，過程也很有趣。我想把我們現場的東西給觀眾看一看，在我自己的視角下會有一些特別的東西，比如一些電影行業里的工作***等，我自己判斷什么有趣，讓觀眾多了解一些電影之外的東西。”

　　突破

　　故意留白給觀眾去跟電影建立關系

　　對于整部電影中，爾冬升個人最喜歡的是哪場戲？爾冬升笑說很難說出最喜歡，“因為每部戲就像生小孩一樣，兒子女兒一大堆，你可能會偏心哪一部多一點，但對自己小孩不能說出來更喜歡哪部，有時候孩子長得不漂亮，不是他的問題，是我的問題，對不對？所以觀眾不喜歡我某部電影，我覺得是我處理得不好，沒有把它拍得很好，都是我的責任，不是那部電影的責任。”

　　制片人對爾冬升的希望就是拍一部令人感動的電影，爾冬升十分認同，“我盡量把所有人善良的一面拍出來。就是把人性里善良的方面用很簡單的***去呈現出來。戲里面有句詞也是我的感受：‘人跟動物都有他的命，一切都是天意。’其實人生就是這樣，你必然有生離死別，這部戲還是(講)大愛的。”

　　爾冬升表示，自己并未拍過這么大歷史背景的電影，“這種題材我也沒有拍過，我還是以我的判斷故意留白了一點，在一些重點的感情上面，我盡量把對白拿掉，多留一點空間，這是我以前比較少做的，因為我是演員出身，我寫劇本還是以臺詞為重，這次故意把它留出一些空白，讓觀眾自己去聯想。”

　　爾冬升透露自己的戲上映后，他一般只會在影院看一次，“看完之后我跟它其實就沒有關系了。因為我跟我的電影建立了一個很長時間的關系，當它完成之后，觀眾看到什么就是什么，它自然會跟觀眾有一個聯系，那么多的觀眾，我不會、也無法干涉，有人喜歡，有人不喜歡，你不喜歡我也照單全收，就是這樣。所以像《海的盡頭是草原》，我不知道會有哪些效應，我也不會去問，留給觀眾自己去跟電影建立關系。”

　　文/本報記者肖揚

　　統籌滿羿